審査員紹介

1977年東京生まれ。東アジアの近現代美術や工芸を含む文化的エコシステムにおける協働、キュレーションの実践、アートプラクティスの研究を行う。北京にて東京画廊＋BTAPギャラリーマネージャーなどを経て、東アジア地域でのアートプロジェクトや展覧会、交流事業、調査研究などを手がけた他、「アートフェア東京」エグゼクティブディレクター（2010-2015）、「アート北京」アートディレクター（2015-2017）、「アートコラボレーションキョウト」プログラムディレクター（2020-2022）、「やんばるアートフェスティバル」エキシビションディレクター（2017-2025）などを歴任。
2002年慶應義塾大学大学院政策・メディア研究科修士課程、2023年京都市立芸術大学大学院美術研究科芸術学博士後期課程修了。修士（政策・メディア）・博士（美術）。

2025年より現職。ジャパン・ソサエティー（ニューヨーク）ギャラリー・ディレクター、広島市現代美術館学芸担当課長、ニューミュージアム（ニューヨーク）アソシエイト・キュレーターを歴任。第12回上海ビエンナーレ（2018-19）で共同キュレーターを務める。国内外で日本・アジアと他地域、異分野を横断する展覧会を企画、手がけたグループ展に「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現1989-2010」（国立新美術館、2025年）、「ふぞろいなハーモニー：アジアという想像力についての批評的考察」（アジア4都市巡回、2015−18年）などがある。現在、国立女性美術館（ワシントン DC ）の2027年コンサルティング・キュレーターも担う。西洋美術振興財団学術賞（2011）受賞。AICA（美術評論家連盟）会員。共著『Hiroshi Sugimoto: Gates of Paradise』（Skira Rizzoli, 2017）、『Ravaged –Art and Culture in Times of Conflict』（Mercatorfonds／2014）をはじめ著書・寄稿多数。

2011年にサザビーズでアートのキャリアをスタートし、2018年から2021年まで同社の現代美術アジア部門統括責任者を務める。在任中、香港で年2回開催されるコンテンポラリーアート・オークションを1億ドル超のイベントへと牽引し、7期連続でアジア圏のマーケット・リーダーとしての地位を確立した。アジアの主要な現代アーティストの作品を記録的な売上げに導いたほか、アジアにおける西洋美術の新たな基準を確立し、その結果多くの優れた作品が著名なコレクションに収蔵された。2021年にサザビーズを退社し、元同僚のエイミー・カペラッツォとともに国際的なアートアドバイザリー会社アート・インテリジェンス・グローバル（以下、AIG）を設立。香港とニューヨークに本社を置くAIGは、個人売買や取引、包括的なアドバイザリーサービス、アーティストやファミリーオフィス、信託・相続に関する専門的なサポートを含む、幅広いサービスを提供。M+ Museum（香港）の創設パトロンであり、Para Site（香港）の理事を務めており、2026年にTIME誌「世界で最も影響力のある100人」アート部門に選出。

真鍋大度は、生命、知能、社会がどのように創発するのかを、音楽、映像、プログラミングを通して探究するアーティスト、プログラマ、コンポーザーである。
2006年にRhizomatiksを設立し、プログラミング、音楽、映像、身体表現を融合した作品を制作してきた。初期には身体運動や筋電などをセンサーで解析し、音響や映像へ変換することで、人間と機械の新しいフィードバックシステムを探求した。その後、研究対象は培養神経細胞、ブレインオルガノイド、スパイキングニューラルネットワークへと広がり、生体そのものを生成システムとして扱う作品を発表している。
現在は、人間、人工生命、AIエージェントが相互作用する社会を生成システムとして捉え、生命活動や知能の振る舞いから音楽や映像を生成する新しい表現を研究している。
研究と実践を往復しながら、ライブパフォーマンス、美術館、公共空間において作品を発表し、2016年リオデジャネイロオリンピック閉会式・東京への引き継ぎセレモニーでは演出技術開発、映像演出および光の演出システムを担当した。Perfume、坂本龍一、Björk、Nosaj Thing、Squarepusherをはじめとする国内外のアーティストとのコラボレーションを続けている。

1973年京都市生まれ。東京大学大学院修士（文学）修了。金沢21世紀美術館キュレーター（1999年から2018年）、十和田市現代美術館館長（2020年から2025年）を経て現職。第57回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館キュレーター（2017年）。あいちトリエンナーレ2019キュレーター。東京藝術大学キュレーション教育センター長（2026年〜）
主な企画に「妹島和世＋西沢立衛／SANAA」（2005年）、「アトリエ・ワン いきいきプロジェクトin金沢」（2007年）、「金沢アートプラットホーム2008」、「イェッペ・ハイン 360°」（2011年）、「島袋道浩：能登」（2013–2014年）、「坂野充学 可視化する呼吸」（以上金沢21世紀美術館、2016年）、「インター＋プレイ」（十和田市現代美術館、2020年、金澤韻との共同企画）など。著書に『キュレーターズノート二〇〇七ー二〇二〇』（美学出版、2020年）。全国美術館会議副会長、森美術館理事。

「存在」とは何かをテーマに制作活動を展開する。環境や他者といった外界と、記憶や意識などの内界、その境界である身体の関係性を探り、三者の間で揺れ動く、曖昧で捉えどころのない「存在」に迫るための身体的時空間の創出を試みる。
主な個展に、「Open the Box 2025: Bloom of Light」（大館當代美術館、2025）、「Interface of Being 真空のゆらぎ」（国立新美術館、2023）、「大巻伸嗣―地平線のゆくえ」（弘前れんが倉庫美術館、2023）、「大巻伸嗣The Depth of Light」（中国A4、2023）、「存在のざわめき」（関渡美術館、2020） 等。越後妻有大地の芸術祭、横浜トリエンナーレ等の国際展にも多数参加。近年は、「Rain」（DaBYダンスプロジェクト）、横浜ダンスコレクション「Futuristic Space」（横浜赤レンガ倉庫、2019）、「Louis Vuitton 2016-17 FW PARIS MEN'S COLLECTION」（アンドレシトロエン公園／パリ、2016）などパフォーマンス作品も多く展開する。

森美術館、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館、ロームシアター京都、京都市京セラ美術館を経て、現職。主な担当展覧会に「マルティーノ・ガンパー 100日で100脚の椅子」、「金氏徹平のメルカトル・メンブレン」、「志賀理江子 ブラインドデート」（丸亀市猪熊弦一郎現代美術館）、「森村泰昌：ワタシの迷宮劇場」「ザ・トライアングル 坂本森海：火と土と食べたいもの」（京都市京セラ美術館）など。

森美術館キュレーターを経て、現在は展覧会企画、リサーチ、執筆などを行う。日本と東南アジアの現代美術やエクソフォニーを主な関心領域とし、大きな歴史と個人としての〈私〉との関係を、さまざまに実践される表現を通して観察し、考えている。企画した主な展覧会に、「地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング」（共同キュレーション、2022年）、「ワールド・クラスルーム：現代アートの国語・算数・理科・社会」（共同キュレーション、2023年）、「MAMプロジェクト031：地主麻衣子」（2023年）など。2025年度アジアン・カルチュラル・カウンシルのフェローシップによりインドネシアでリサーチを実施。

1946年生まれ。東邦大学医学部卒、慶応大学精神神経科入局。国際協力事業団の医療専門家としてのペルー派遣、都立荏原病院勤務などを経て、1990年東京蒲田に、タカハシクリニックを開設。専攻は社会精神医学。デイ・ケア、訪問看護を中心に地域精神医療に取り組むとともに、心理相談、ビジネスマンのメンタルヘルス・ケアにも力を入れている。1997年より、日本の若手作家を中心に、本格的に現代美術のコレクションを開始。所蔵作品は3500点以上に及ぶ。高橋龍太郎コレクション展は過去国内27館・国外１館の美術館等で開催された。ニッポン放送『テレフォン人生相談』担当。近著に『現代美術コレクター（講談社現代新書）』がある。

1968年、神奈川県生まれ。美術、音楽、ダンス、日本の伝統（能、声明、雅楽ほか）
、言語表現などの芸術領域でこれらを交錯させ横断する展覧会やパフォーマンスを、これまでKAAT神奈川芸術劇場、神奈川県立音楽堂、神奈川県民ホールなどで多数企画。国際展のキュレーションでは、第56回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（2015年）日本館 塩田千春「掌の鍵」、横浜トリエンナーレ2017「島と星座とガラパゴス」。これまで、小金沢健人、泉太郎、鬼頭健吾、大山エンリコイサム、さわひらき、冨安由真、志村信裕、浅田政志、宮永亮、南条嘉毅ほか多数。慶應義塾大学大学院美学美術史学専攻前期博士課程修了。

東京都出身。十和田市現代美術館キュレーター（2016-2023）を経て現職。男性中心主義や近代的価値観のもとで形成されてきたセクシュアリティやジェンダーをめぐる分類・分断のあり方を調査・研究している。キュレーションとエデュケーションを横断する仕組みに関心を持ち、地方の美術館・アート施設を軸に、特権的ではない美術館の在り方を模索している。主な展覧会に「百瀬文 口を寄せる」（十和田市現代美術館、2022-2023）、「劉建華 中空を注ぐ」（十和田市現代美術館、2023）、「scopic measure #17：マヤ・エリン・マスダ Ecologies of Closeness 痛みが他者でなくなるとき」（YCAM、2024）などがある。2024年より、「JUMP アーティスト＋キュレーター国際協働プログラム」に参加。